
一、岁月的两端
每次讲到旧情人重逢,我便很自然地想起《半生缘》里顾曼桢对沈世钧的那句:“世钧,我们回不去了。”隔着漫长岁月的莽莽黄沙,两个饱受生活侵蚀的平凡中年人,在昔日爱侣面前,回想起人生开端处彼此对于未来的天真寄望,终于按捺不住悲凉慨叹。
阔别重逢,是不是必定要伤怀?
《La La Land》本是一部基调欢快的歌舞片,在观影过程中,我把大量的注意力放在了灯光、配色和音乐的处理上,万万没想到最后打动我的,竟是陈词滥调的“梦想”与“爱情”。
故事披着好莱坞传统套路的外衣,所有的画面镜头,都仿似是在向某些俗套打卡致敬——除了起初略嫌浮夸的歌舞,以及淡入、淡出、圆洞切换等效果之外,剧情部分也是如此:怀揣演员梦的女孩在咖啡店打工,生活得忙碌而狼狈,艳羡地看着窗外一身华服的女明星乘着马车与男伴相携离去。
“如果有一天,我也可以像她那样就好了。”
在漫长人生的开端,大抵所有人都有过这样的念头。然而冥冥之中消长有定,在得偿所愿的过程中,总是要消磨掉一些手头原有的财富。因此,这世上总有那么两个自己,站在岁月的两端,互相羡慕着彼此。
二、俗套的爱情
落魄的追梦少女一次次与不得志的音乐家偶遇,两人彼此心动而又口是心非地掩饰调情:她欣赏他的琴声,却恰逢他被解雇心情不好,话还没说完就被他一撞而丢下;再度相逢的晚宴上,他们又以找不到车为借口,并肩漫步于漫漫良宵。
一面声称着各自不是彼此喜欢的类型,一面又找尽借口,与对方多消磨一点时光——两个人在轨道交合的最初,口口声声的傲慢嫌弃,原来只是一种试探。
剧情是俗套的:相恋,同居,总是排错时间错过彼此的约会,一次次在追逐梦想的过程中郁郁不得志,争吵,冷战,和解。
渴望成为演员的女主角,总是在认真试镜的时候被打断和无视。毕生挚爱爵士乐的男主角,被人告知,只有与时俱进地把音乐做成流行曲风,他才能有生存的土壤。
男主角在酒吧遇到以前一起做音乐,却因背离初衷、功成名就而被他看不起的老友,被拉入对方的乐队成为键盘手,去做人人喜爱的流行乐。他因此也开始名利双收,逐渐积累下开爵士酒吧的资本,却也逐渐离自己的本心越来越远。
许多人不理解,女主角为何在感恩节与男主角争吵。甚至有人像那一刻的男主角一样,认为女主角是由于自己不得志,所以才在步步高升的男主角面前感到心理不平衡。
真是毫无情趣的小人之心啊。
从前的女主角向来不喜欢爵士乐,是因为男主角的执着,才培养了她对爵士的热爱。真正爱一个人,就是能够替他守护他的本心。所以,即便台下有千千万万的观众捧场喝彩,却只有女主角能听到他的心声。
眼下的状况,或许能让他想要的一切来得更容易些,但这决不是他内心情愿去做的事业。
她向他提出担忧,却得不到理解,反而被锋利的言语所伤。此时烤箱里的食物也应景地开始捣乱。于是在一片狼狈下,她起身决然而去。
他那么忙,忙到连她苦心创作的独幕剧都忘记去捧场。当灯光亮起,她看到台下的寥寥几个观众,心中的梦想与爱情,终于在同一刻蒙上了寒霜。
这部电影叫做La La Land,在英语常用语中取义“一种梦境般的、脱离残酷现实的精神状态”。同时LA又是好莱坞所在城市洛杉矶的缩写,这片名便是绝妙的双关。这部片想讲的从来都是梦想与人生,爱情只不过是它的叙述载体罢了。

三、梦想的孤勇
所以,梦想到底是什么?
这部片告诉我们,梦想就是隐隐作痛的心,梦想就是我们为了拨云见日而不断为自己制造的那些小混乱,梦想就是漫长人生当中的那一点点绚烂的疯狂。
这部片告诉我们,梦想就是在寒冷的冬天,赤着脚纵身一跃,一头扎进冰冷的塞纳河——尽管接下来要缠绵病榻,甚至永生难以痊愈,但假使能够重来,我们都会选择再跳下去一次。
当片中男女主角的关系眼看着无法挽回,一个突如其来的机遇又改变了一切。
此时的女主角已然在一次次的挫败中决定放弃梦想,男主角却在此时接到女主角的试镜通知,旋即夙夜驱车来到内华达州女主角的家门口,在室外长摁喇叭引起邻里公愤,这才用激将法将她拖去试镜。
他的爵士梦,她的演员梦,在星光熠熠的、偌大的洛杉矶,在无数个辉煌的好莱坞宏愿当中,都只不过是微不足道的沧海一粟。可是唯有他们可以清晰地看到彼此身上的光芒,并且不断为那道光芒开凿出一条通往世人视野里的渠道。
所谓“对的人”,不是单纯去无条件包容你的一切,而是能用一双慧眼,看到你深藏在砂砾土壤当中的耀目金光——就如同在大理石中看到天使于是不断雕刻的米开朗基罗。
所谓“好的爱情”,也不仅仅是彼此取暖陪伴,更是彼此成全。
临近结尾,两人再度并肩坐在格里菲斯天文台,遥望整个洛杉矶的繁华。对于她的梦想成真,她用的词是假设性的“if”,而他用的词是斩钉截铁的“when”。
“我会永远爱你。”
“我也会永远爱你。”
寻常的剧情里,这样的告白都是为了厮守终生。而在此处,当两个人头一次在青天白日下眺望整座城市的景致,当无边无际的梦想与宏愿,终于和他们足下的土壤连通了轨道——他们对彼此说这句永远爱你,心中却是做好了道别的准备。
在故事的最后,幕布轮转,屏幕上打出一行“五年后”。如同所有的好莱坞俗套一样,女主角终于得偿所愿,在梦想之都巴黎一圆演员梦,并且嫁了知情识趣的好丈夫,有了玉雪可爱的女儿。她终于也踩着精致的高跟鞋,回到她曾经打工的咖啡店,端起人家新做好的咖啡,然后趾高气昂地坐上马车。
瞧,那个在咖啡店里艳羡地望着她的女孩,不就是当年的她自己么?
男主角也实现了梦想,开了一间和预想中一模一样的爵士酒吧,门口还是用的相恋时女主角为他设计的logo。他做的是自己真正喜欢的音乐,身边是一群真正志同道合的人,而台下观众对他的欣赏也都是真心诚意。
豆瓣上有人评论:“结尾是好的,两人都有了各自可以拥有的最好的结局。两人在追逐梦想中失去的只是爱情,他们获得的将是整个世界。明明是梦想成真的结尾,却带着耐人寻味的悲剧感,这是导演在这部电影里最见功力的地方。”

四、偌大的江湖
看完这部电影之后我向人推荐,人家问我,这部片是一个大团圆结局还是悲剧结尾。我说,这很难去定义,你觉得《大话西游》是大团圆还是悲剧呢?
在开头一大半的篇幅中,我都认定这部电影撑死打四颗星。导演对于影像与音乐的调度,以及用光影画面而非语言讲故事的功力,堪称神乎其技。可是,略显尴尬浮夸的歌舞和处处俗套的剧情,都让我无法很好地入戏。
直到结尾的一段蒙太奇,让我在影院里刹那间泪下如雨。
画面回到那个男主角当琴师被解雇的平安夜,当女主角走上前去表达自己的赞赏,男主角没有负气离去,而是与她深情拥吻。随后他们牵着手奔向未来,他们不曾错过彼此的每一场约会。他不曾为了积累资本而丧失本心。而在她的独幕剧上演时,台下高朋满座,他是当中鼓掌喝彩最热烈的那一个。
然后她通过试镜,他们携手飞往巴黎寻梦。
然后她嫁给他,在厨房里为他准备早餐。她诞下可爱的儿子,让女佣在家照顾,夫妻二人开着车出来闲逛,来到一间不知名的爵士酒吧,看到另一个人在台上弹琴。
到底哪边的剧情是真实,哪边是臆想呢?导演已经给出了他的答案。
我soulmate曼仔是这样评论:“如果说此前的分开只是一种概念,而分开五年后的重逢,却吊诡地让你意识到,不在一起了,分开了,是怎样具体而微的事实,是从此丧失了有你的人生,是你再没有可能成为我孩子的父亲,是我们便只有这台上台下相望一眼的缘分。”
在我看来,这段蒙太奇在叙述的,确然是一种人生的可能性。但运气这东西总是守恒的,此消彼长,不可能事事圆满。所以,与其说这是一种可能性,还不如说这是一种存在于平行时空里的美好希冀。
好比《大话西游》结尾处,站在城楼上的夕阳武士和他的恋人——他卸下了强硬的伪装,跟她说“我一世都不会走”,可另一个他,扛着棍子走在漫漫黄沙中的背影,却落寞得像条狗。
这部片的剧情设定,其实让我想到ATV经典剧集《我和春天有个约会》。天赋极高的姚小蝶幸运地成为丽花皇宫夜总会的台柱,随后一跃成为歌后,而同样才华横溢的萨克斯风乐手沈家豪却总是郁郁不得志。他们明明是相爱且登对的,可彼此的脚步总是不一致。
这江湖太大,其实我们不需要任何天灾人祸来阻拦,往往在不知不觉间,就已经走散了。
那部剧集的开头与结尾,都是讲姚小蝶回到曾经无限繁华的丽花皇宫,凝望着过去人声鼎沸的化妆室和舞台,内心悠然泛起涟漪。即便直到结尾时,沈家豪也没有再回到她身边,那又有什么关系呢?
五、当下的永远
日本茶道里有一种说法,叫做“一得永得”。说一个人可能一辈子就做过一回稀奇的事情,往后回忆起来,便会把这一次当做永远。
这世间万事万物都有消弭的一刻,就算发誓相守一生,也总会有个先后离场。万事万物都免不了化作尘土,而我们手中唯一不可夺走的财富,也只不过是“回忆”二字罢了。
《La La Land》主要剧情的时间跨度,只不过是短暂的一年四季。从互相吸引到彼此成全,从一无所有到梦想成真——有时人生中最最重要的事情,往往发生在极其短暂的瞬间。深刻的回忆便如同浓烈的酒精,而往后的人生便像是清澈的水,将一切稀释酝酿成合宜适度的香醇。
跟我一起看《La La Land》的朋友跟我说,觉得这部影片的结局是明朗的,两个人放手彼此成全,重逢时会心一笑便足够,若是再多迈出一步,都失去那个韵味。
诚然如此。
胡兰成在与张爱玲相恋时,曾引用三国时曹植的一段话,道是:“来日大难,口燥唇干;今日相乐,皆当喜欢。”
其实只要当时当刻能够心满意足,即便日后相忘于江湖,又有什么好遗憾的?一年两年的陪伴,与四十年六十年的相守,又有什么区别呢?
我们应当相信,在这世上,总会有那么一个La La Land,总会有那么一个平行时空——在那里,所有的好事都会实现。
例如梦想成真。
例如,永不分离。
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